這個圈子裡，不論什麼王或什麼后，什麼金童什麼玉女，你若聽到他們或她們口中冒出很不搭調的三字經或五字典，不要感到訝異或突兀，那是常態，不過，這個常態，大多只出現於非公開場合。現代年輕人嘴裡的「很經典」，大約是「很好笑」的意思，實際上，在圈子裡，那些很好笑的經典並不限於私領域而已。

　　拍片現場經常會碰到一種情形，只要導演一喊卡，你就會看到每個人頭上立刻被一團五顏六色的經典氣氛籠罩著，一團比一團大，一團比一團更艷麗。我個人曾給自己一些特殊的訓練，比方說，看著樂譜能真的聽到音樂，喝著好茶能見到高山的清晨濃霧，因此也能在拍片現場聽著經典言語而看到處處彩虹的奇觀。可是，如果ＣＣ也在場的話，那些經典全都黯然失色，因為ＣＣ使用的經典，就像一道道雷霆萬鈞的閃電，照亮現場的一切。

　　要描述ＣＣ的經典，只有原音重現才做得到，沒有其他的辦法。但是從一個由Ｓ製作實際演出的例子，可以管窺ＣＣ那些經典的部分輪廓。

　　Ｓ製作是演員出身，是個pro級的釣友（至少他自稱是pro級），我曾帶他去坪林的什麼ＸＸ之旅上游釣竹篙頭，一記很標準的竹篙頭魚訊，他一揚竿，兩秒半以內斷線了。唉！我太「掉以輕心」了，「初來乍到」，「理當」要受一點小教訓，Ｓ很文雅地怨了幾聲，重新綁上我丟給他的小鉤鉤，又上餌下竿。

　　沒多久，又是一記標準的竹篙頭魚訊，他又揚竿，這回更快，一秒半以內斷線。咦依～什麼東東啊？手腳這麼「敏掠」，我可不能「小覷」它了，你這子線是幾號的？他仍然保持著文雅的風度問我。0.8的啦，三、四斤都起得來啦，不會泅水也不必亂牽拖；我故意激激他。

　　Ｓ摸摸鼻子，再綁上小鉤鉤，又上餌下竿。幾分鐘後，浮標緩緩下沉，再輕輕冒出水面，然後就不動了。Ｓ稍微動一下釣竿，突然就咻地一聲，釣竿彎下腰，他才剛反應過來，已經斷線了。Ｓ當下破口大罵，我＠他媽的％！這是什麼爛＃＊魚，恁爸釣了三十年，什麼樣的大＆巴佬魚沒釣過？Ｘ他娘的，給我1.5的子線，我把他媽的魚％給＠爛，＄＃％＋＠＊～～…etc，etc。他那氣急敗壞的樣子，讓我大笑一陣，差點喘不氣，抱歉喔，溪釣的子線，最粗我只用到1.2而已，我說的是實話。

　　ＣＣ也愛釣魚，如果Ｓ約了他，他一定會把我拖去，通常，演員Ｈ也會出現。他們比較喜歡玩池釣，特別是桃園一帶的職業埤。Ｈ的經典字眼變化多端，加上他會把現場地形地物拿來做為經典的對象，還有表情與動作的強化作用，光他一個人的經典就很熱鬧了。他們所談的事情不論有多正經，多嚴肅，現場的經典從long time no see開始，到sayonara為止，如歌如頌，如火如荼，絡驛不絕的萬紫千紅。這種場面，三、四個鐘頭下來，你的耳膜自然就長出一層厚厚的保護繭了。

　　對我來說，如果一般言語還能適切表達自己的想法或意見，就不會用到色彩濃艷的經典字眼，我沒有那種習慣，也很少處在須要用到經典字眼的情境裡。但我並不排斥那些經典言語，尤其是和圈內的朋友往來。這一行的工作壓力非常之大，除了工作本身之外，沒事不能隨意在公共場所出現，逛個街要偷偷摸摸，隨便接一檔秀都要跟一票黑道人士糾纏不清，很多情緒找不到適當的言語表達，惟有經典言語才具足夠的力道顯出他們的原形。

　　但是我想不懂，他們背過成千上萬各式各樣的台詞，演過的戲從盤古開天到媽祖成神，古裝的，時裝的，國語的，台語的，愛情文藝的，動作武打的，千奇百怪，樣樣都有。照理說，不論什麼狀況，應該都找得到適當的言詞來表達才對，為什麼一句簡單的話裡頭要夾纏著幾十個經典字眼？工作壓力不是惟一的因素，也許另有更微妙難解的因素，一種類似保護色或是擬態之類的東西。

　　不雅、刺耳的言詞必定會形成強烈排他性的氛圍，觀眾普遍地不能接受那些經典。但如果故事裡須要一個這樣的角色，就像上述的範例，如果故事裡有個像Ｓ的角色，寫劇本時少了上述第三段那些經典，就無法正確描述Ｓ這個人物，劇本裡若把他那些經典言語去掉，就等於砍斷這個角色的手腳。但是我們也得考慮，播出時能否有如同現場那樣的情境效果。

　　這個角色用色大膽、構圖巧妙的經典，因為尺度關係，只容許他使用三兩個較溫和平淡的經典，其實很不符合比例原則。很多電影裡有極端暴力的畫面，每個那種畫面都比最經典的經典還經典，甚且因此出現一門暴力美學之說，我們要如何解釋這種不對等的待遇？

　　ＣＣ的說法（這裡的轉述，已經把ＣＣ幾十句經典消音，看不到風起雲湧、驚心動魄的壯觀畫面）是，那些警匪片、諜報片、武打片，打鬥的或飛車追逐的場面，每一個動作都是一句經典，差別只在於眼睛看到或是耳朵聽到而已。事實上，ＣＣ的作品裡，絕少出現經典言詞，無論現實生活裡他是如何地經典。

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